elena_2004 | Entries tagged with кинематограф

http://p-w-w.org/index.php?topic=15106.0

Женщина в центре. В 1921 Уинстон Черчилль (здесь слева рядом с ней) в переформатировании нового Ближнего Востока опирался прежде всего на рекомендации Белл. Которая здесь, радостно триумфируя, сидит между несчастным Черчиллем, который вот прямо сейчас упал с верблюда, и едва титутованным тогда Томасом Эдвардом Лоуренсом "аравийским", который также не имел большого опыта езды на верблюдах. У Белл есть повод для триумфа..
В одном из писем к отцу из Багдада от 4 декабря 1921 она писала: "Я провела сегодняшнее утро очень продуктивно",- сообщает она,- "я проложила южную границу Ирака".
Это не было ни шуткой, ни преувеличением. Это было её заданием, осуществить политический и геграфический порядок в заново созданном государстве. Франция и Великобритания разделили Ближний Восток между собой, как имущество несостоятельного более должника - Османской империи. Однако обе державы быстро заметили, что не могут удержать все территории, нужно было найти некий переход, гарантировавший им, тем не менее, наибольшее влияние.Найденные в этих целях решения основывались в немалой мере на рекомендациях Белл. И не только первый король Ирака Фейсал I был обязан своей властью её ходатайствам. В период между 1915 и 1925 гг. Белл играла решающую роль в переформатировании всего Ближнего Востока. Таким образом, британка, безусловно, была из одной из самых влиятельных женщин своего времени.Тем болеее удивительно, что в последующие десятилетия она была практически забыта.
( Read more... )
Это так и осталось её самым большим политическим достижением. Белл и Лоуренс, действовавшие заодно только с суннитами и ваххабитами, допустили большую недальновидность, недооценив роль шиитов. Это не позволило Белл выявить ряд влиятельных факторов, когда она рисовала границы между Ираком, Иорданией, Палестиной, Сирией и Саудовской Аравией. Многие из сегодняшних конфликтов были заложены ещё тогда.
После 1923 года её влияние стало уменьшаться. Британцы больше не нуждались в ней. Она осталась в Багдаде, где занималась строительством Иракского национального музея и где по сей день её чествуют, как "мать Ирака". Однако её письма того времени звучат с нарастающей деперессией.

Оригинал взят у

amberborn в Думать картинками

Читая книги Оливера Сакса, случайно узнал о женщине, которая изобрела машину для обнимания. Это показалось мне удивительной, но странноватой затеей. И через какое-то время я и вовсе забыл об этом факте.
Недавно эта мысль мне снова пришла в голову – машина для обнимания. Я решил поподробнее изучить эту идею и наткнулся на человека, который вызвал во мне не просто удивление, а восхищение и бесспорное уважение. Итак, знакомьтесь – Темпл Грандин.
Темпл родилась в Бостоне в 1947 году. Заговорила в четыре года, хотя врачи говорили, что этот ребенок вряд ли вообще сможет говорить, поставив ей неутешительный диагноз – аутизм.
Но благодаря необычайной вере своей матери и людям, с которыми ее сталкивала судьба, Темпл окончила школу, затем колледж и университет. Получила магистра наук по животноводству. В настоящее время она эксперт по поведению животных, доктор животноводства в Университете штата Колорадо, профессор нескольких университетов по изучению аутизма, автор многих научных и популярных книг, основатель успешной компании.
Половина животноводческих комплексов северной Америки устроены по спроектированным ею системам гуманного отношения к животным.

Темпл говорит, что способы мышления людей различны. Она сама мыслить не словами а картинками. Если она слышит о шпиле церкви, то перед ее внутренним взором начинают всплывать картинки шпилей, и не абстрактные а самые конкретные, которые она где либо видела.
Рассказывая о том, как она проектировала животноводческие комплексы, она говорит, что наблюдала животных и подмечала закономерности их поведения. Потом в уме полностью прорисовала идеальное устройство, и в воображении как животное ходила по этим вымышленным конструкциям, чувствуя то, что чувствует животное. Понимая, что человек не может отказаться от убоя животных, она пропагандирует уважительное и гуманное к ним отношение. И на последнем пути, животное не должно быть объято ужасом и паникой.

Ее вторая большая боль, ставшая делом всей ее жизни – это попытка помочь таким же людям как она, включить их в жизнь, найти им дело в соответствии с их способностями. Для этого, она пишет книги, выступает по всему миру с лекциями о проблемах аутизма.

В 2010 году вышел замечательный художественный биографический фильм, который так и называется «Темпл Грандин». В фильме очень хорошо показан способ мышления аутиста, живущего в мире картинок и деталей. Но самое главное, фильм необычайно светлый и жизнеутверждающий. В нем показано, что мы не одиноки, и есть люди, готовые видеть, слышать и приходить на помощь. На меня фильм произвел глубокое впечатление, показывая пример, как нужно реализовывать мечты. Кстати, о машине для обниманий – посмотрите фильм.

Ниже, выступление Темпл Грандин.

Фільм славутага рэжысёра Анджэя Вайды «Павідокі» («Powidoki») стаў польскім кандыдатам на «Оскар», як найлепшы неангламоўны фільм, паведамляе «Газета Выборча». Стужка расказвае пра складаны лёс аднаго з самых вядомых сучасных мастакоў і тэарэтыкаў мастацтва Уладзіслава Страмінскага. У галоўнай ролі — зорка польскага кінематографа Багуслаў Лінда.

http://nn.by/?c=ar&i=178114
Уладзіслаў Страмінскі быў адным з лідараў міжваеннага авангарднага мастацтва ў Польшчы, стваральнікам тэорыі Унізму, тэарэтыкам мастацтва, выкладчыкам. Разам з жонкай Кацярынай Кобра і іншымі паплечнікамі арганізаваў калекцыю сучаснага мастацтва, у якую свае творы дасылалі самыя значныя мастакі Еўропы таго часу.
Два складаныя перыяды яго жыцця звязаныя з нашай Вілейкай. Ураджэнец Мінска, інвалід Першай сусветнай вайны, які страціў на фронце руку, нагу, вока, выкладаў у 1923-24 гадах мастацтва ў вілейскай гімназіі імя Сянкевіча. Сюды ж вяртаецца ён з Лодзі са сваім каханнем — жонкай Кацярынай і дачушкай Нікай у самым пачатку Другой сусветнай вайны 10 верасня 1939 года. Тут з’яўляецца першы з ваенных цыклаў малюнкаў мастака «Заходняя Беларусь».
Павідокі (Powidoki), літаральна «паслявобраз», вобраз, які застаецца ў вачах. Успомніце дзіцячую забаву глядзець на сонца і плямы, што вы бачылі пасля гэтага перад сабой, заплюшчыўшы вочы. Упершыню гэта слова як мастацкі тэрмін увёў у абарот Страмінскі. Сэнс «паслявобразаў» можна адчуць у серыі яго карцін «Заходняя Беларусь», створанай ў Вілейцы ў 1939-40 гадах.

Оригинал взят у

joeck_12 в Годовщина "охоты на зайцев"

За несколько недель до окончания второй мировой войны в австрийском регионе Мюльфиртль произошла беспримерная по своей жестокости смертельная травля людей, которая вошла в историю под названием «Охота на зайцев в регионе Мюльфиртль».

Это, пожалуй, одна из самых нелицеприятных страниц в истории Австрии. Но этой истории на днях исполняется 70 лет, поэтому повод о ней рассказать.

Тот самый хутор Винден, близ Маутхаузена, где скрывались беглецы:

( Read more... )

Оригинал взят у

kinomanjac в Дайдо Элизабет Белль - 5

Лорд Мэнсфилд был большим реформатором и самой известной личностью округи. Помимо знатности, влияния и богатства, он прославился блестящим ораторским мастерством и беспристрастностью. За 32 года на посту Верховного судьи он усовершенствовал английское право и судебную систему. Его признают отцом-основателем современного торгово-промышленного права, жизненно необходимым институтом нового мира международной торговли и его необходимейшей опоры – страхования.
Именно лорд Мэнсфилд председательствовал на ключевом процессе в деле освобождения рабов. Джеймс Сомерсет был черным рабом, привезенным в Англию своим хозяином, Чарльзом Стюартом. Сомерсет бежал, но был пойман Стюартом и продан капитану работоргового судна, готовящегося к отплытию в Вест-Индию.
Борцы с рабством начали процесс, доказывая, что Сомерсет был свободным, противозаконно захваченным человеком. Мэнсфилд мог руководствоваться тем, что Сомерсет был собственностью. Но он вызвал его самого в суд и его сентенции не позволили снова обратить Сомерсета в раба. Это стало прецедентом, то есть означало, что на английской земле никто не мог быть рабом.
Если и правда, как шептались в Лондоне, что на его решение повлияли присутствие в его доме Белль, это делает его заключение еще более поразительным, зная, как строго он всегда отделял личное от профессионального. Мэнсфилд часто обедал с лондонскими торговцами в своем доме. Был их советчиком по различным коммерческим вопросам и признавался усердным защитником экономических интересов этого класса.
Вопреки слухам злопыхателей, он не уклонился от участия в том знаменитом процессе, дав понять тем самым, что он встал на сторону чернокожей племянницы против торговцев, сделавших эту страну богатой.
Другой примечательный суд под председательством лорда Мэнсфилда известен как бойня на "Зонге" в 1781 году. Это небольшое судно было опасно перегружено рабами, когда 18 августа отчалило от Африки и взяло курс на Ямайку. Когда на борту началась эпидемия, капитан решил треть из 442 рабов выбросить в море.

( Read more... )

Фактурный и яркий – он стал воплощением героя эпохи – сильного, волевого. В его фильмографии почти семь десятков картин, среди самых известных: «На семи ветрах», «В зоне особого внимания», «Вечный зов», «Два капитана». Всесоюзную славу Владимиру Заманскому принес фильм «Проверка на дорогах». Актёр признавался, что роль в этой картине – одна из его самых любимых. Только здесь, как говорил Владимир Петрович, он смог показать глубокое покаяние и искупление – идею, которая ему так дорога. Рассказывают «Новости культуры».
Картина «Проверка на дорогах» Алексея Германа пролежала на полке 14 лет. Только в 85-м историю раскаявшегося полицая, жизнью искупившего свою вину перед Родиной, увидела вся страна. За роль Александра Лазарева в картине «Проверка на дорогах» Владимир Заманский получил Государственную премию и звание народного артиста.
«Действительно, создать такой образ в те годы, когда понятие предательства было определенным, было непросто, – отмечает народный артист России Николай Бурляев. – По психологизму, по точности воспроизведения движения души актер Заманский сделал роль необыкновенную для тех лет, да и вообще для нашего кино».
Владимир Заманский и сам пережил столько, что хватило бы не на одну такую ленту. Началась война – остался сиротой, 16-летним мальчишкой участвовал в наступлениях на Белорусском фронте, горел в танке, спас командира, был награжден медалью «За отвагу». А потом – резкий поворот в судьбе: девять лет лагерей. За высотные, опасные для жизни строительные работы Заманский был освобожден досрочно. И сразу же поступил в школу-студию МХАТ, служил в «Современнике». Сниматься начал в 60-х.
«Для меня это был очень молчаливый человек, он вообще не был похож на артиста, – рассказывает актер, кинорежиссер, заслуженный артист РСФСР Борис Токарев. – С очень хорошей внешностью, но при этом неактерской. Потому что в нем была какая-то внутренняя правда в нем жила».
Одним из первых Заманского приметил Тарковский – снял в дипломном фильме «Каток и скрипка». А после сильный темперамент актера, высокие скулы и пристальный взгляд «насквозь» – были востребованы у многих режиссеров.
Одинаково убедителен был Заманский и в роли знаменитого советского военачальника, и в бесчисленных ролях завучей, председателей сельсовета, изобретателей и инженеров.
«Я хочу, чтобы он вспомнил, как мы там, в Сибири, строили завод, поставили настоящие станки, подключили к ним технику, и они заработали, стали делать снаряды на защиту Москвы, и он такой счастливый смотрел, и музыка была прекрасная», – говорит кинорежиссер, сценарист, народный артист РСФСР Валерий Усков.
В 98-м жизнь Заманского снова резко поменяла направление. На этот раз свой путь он выбрал сам. Уехал из шумной столицы и отрекся от своей популярности – во имя давней мечты. Уже 15 лет с любимой женой он живет в небольшом деревянном доме с огородом – на берегу Оки.
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/76041/

http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/854/
Беседа Артавазда ПЕЛЕШЯНА и Жана-Люка ГОДАРА

А.П.: По тем же причинам я никогда не ставил для себя вопрос о том, чтобы постоянно работать в рамках кино- или телестудии. Я пытался найти место, где я мог бы делать фильм спокойно. Иногда таким местом оказывалось телевидение. Самое важное — когда можешь говорить на своем собственном языке, на языке кино.
Часто говорят, что кино — синтез других искусств, а я думаю, что это не так. По мне, оно пошло с эпохи Вавилонской башни, с тех времен, когда еще не наступило разделение на разные языки. По техническим причинам оно появилось позже всех прочих искусств, но по природе своей оно им предшествует. Я стараюсь делать чистое кино, которое ничем не было бы обязано другим искусствам. Я стремлюсь к монтажу, который создавал бы вокруг себя эмоциональное магнитное поле.

Ж.-Л.Г.: Поскольку я довольно пессимистичен, я смотрю скорее в конец вещей, чем в их начало. Для меня кино — последнее проявление искусства, которое является западной идеей. Великой живописи уже нет, великого романа уже нет. Да, кино было довавилонским языком, который все понимали без необходимости выучивать. Моцарт нравился князьям, крестьяне его не слышали. А вот кинематографический эквивалент Моцарта, Чаплин, понравился всем.
Режиссеры пытались найти основу универсального единства кино, это тоже очень западный поиск. И это — монтаж. Они много об этом говорили, особенно в эпоху перемен. В двадцатом веке самой крупной переменой был переход от Российской Империи к СССР; и логично то, что именно русские дальше всего зашли в этом поиске, просто потому, что с приходом Революции общество старалось произвести монтаж между до- и послереволюционным.

А.П.: Кино опирается на три фактора: пространство, время, реальное движение. Эти три элемента существуют в природе, но из всех искусств только кино их охватывает. Благодаря им можно раскрыть тайное движение материи. Я убежден, что кино способно говорить одновременно языком философии, науки и искусства. Может быть, именно этого единства искали древние.

— Мой преподавательский опыт связан с монашеским периодом моей жизни. В 14 лет я ушел из семьи и присоединился к католическому братству, где я провел 14 лет. Это был мой осознанный выбор, я получил исключительный опыт и знания, работая в обычных школах. Мне было 19 лет, когда я начал преподавать философию, историю, социологию. Затем я стал работать с трудными подростками, с молодыми людьми, которых выгнали из школы и которые вели криминальный образ жизни. Это был потрясающий опыт, который я очень ценю. Жизнь этих подростков была страшной, безумной, но она была наполнена такими сильными эмоциями.
Именно в тот период я решил обратиться к кино. Я увидел фильм Луиса Бунюэля «Забытые», впервые я воспринял кино не как развлечение, а как своего рода духовное переживание. Я решил показать фильм своим ученикам, и он произвел на них такое же сильное впечатление. Тут я понял, что кино может стать для меня инструментом, который позволит достучаться до людей, дотронуться до их души.

— То есть вы решили продолжить учить посредством кино?
— Совсем нет. Мне нечему учить. Мне нечего сказать людям.

— Как нечего сказать?
— Скорее я хочу поделиться чувством, впечатлением. Художник должен накладывать определенное впечатление на зрителя, это впечатление должно оставаться на зрителе водяным знаком. В качестве темы я отталкиваюсь от себя самого. Так как все проблемы мира есть и внутри меня, я чувствую их, вижу. И всего лишь хочу поделиться этими ощущениями, с другими людьми, мы как бы часть одной большой семьи. И я хочу дать людям это ощущение, не идею, не ответ, не точку зрения, которую я бы мог им навязать. Я готов отбросить все ради личного опыта, который может в процессе получить человек.

— Каждый фильм вашей знаменитой трилогии («Койяанискаци», «Поваккаци», «Накойкаци» — прим. ред.) использует в названии слова индейцев хопи. Почему именно хопи?
— Любой коренной народ чувствует, что живет в центре Вселенной. В том месте, где я жил, хопи как раз были коренным народом. Их культура была мне доступна, и я ими очень восхищался. Не поклонялся, но симпатизировал. Как если бы вы изучали этнологию в университете, у вас был бы набор субъективных категорий, с помощью которых вы бы анализировали коренные народы. В моем случае я хотел взять категории, характеризующие хопи, и применить их к нам. Мне нужно было слово, у которого не было бы культурного багажа, которое бы никто не знал, мне хотелось представить новое слово. Слово, которое глубже отражает наш мир, глубже, чем мой родной язык. Культура хопи не знает письменности, и я транслитерировал слово по его звучанию.
Я склонен считать, что современные языки утратили способность описывать мир, в котором мы живем. Язык стал античным. А язык хопи очень ясный и сильный, он совершенно иначе описывает мир, каждое слово очень сильное и глубокое.
http://seance.ru/blog/interviews/godfrey_reggio/

полностью статья Ольги Гершензон "Неизвестный Виноградов. Портрет режиссера" здесь http://kinoart.ru/archive/2011/07/n7-article17
В Москву я приехала в этом июне, чтобы закончить сбор материалов для моей книги о репрезентации Холокоста в советском кино. В частности, мне хотелось выяснить, что произошло с Валентином Виноградовым, режиссером картины «Восточный коридор», поставленной на «Беларусьфильме» в 1966 году. Этот фильм о минском подполье примечателен не только своим выразительным визуальным языком, соединяющим немецкий экспрессионизм
и итальянский неореализм, но и удивительным для того времени обращением к теме еврейского гетто и уничтожения евреев в Белоруссии. Фильм страшный, резкий и в то же время изысканно снятый оператором Юрием Марухиным. К этому надо добавить прекрасные работы Регимантаса Адомайтиса, Людмилы Абрамовой и других актеров, музыку Таривердиева — словом, речь идет о шедевре советского поэтического кино 60-х. Забытом шедевре, или, точнее, неизвестном.
Эстетика и тема сделали его неугодным властям и, хотя официально фильм не запретили, широкому (и даже узкому) зрителю увидеть его не удалось. Только в последние годы «Восточный коридор» начали демонстрировать на фестивалях (например, в 2008 году на ММКФ); про «Восточный коридор» сняли телепередачу на Белорусском телевидении. Ему посвящена часть документального фильма «Сны Виноградова» (режиссер А.Кудиненко). Сергей Кузнецов сделал о нем коротенькую передачу в своем интернет-цикле «Мерцающий еврей».
---
После «Писем…» белорусские власти захотели, чтобы Виноградов сделал фильм о подполье. Виноградова и Кучара вызвал сам Петр Машеров — первый секретарь ЦК Компартии Белоруссии — и заказал им фильм о партизанах, о героической борьбе народа, такой, как югославская «Козара»2. Валентин Николаевич поясняет: «А в этой «Козаре» все было очень однозначно. Ясно, кто хороший, кто плохой. Народ ненавидит немцев-оккупантов, немцы все как один убийцы. Сочно снято, натуралистически, но позиции прямолинейно партийные. И вот Машеров нам сказал: надо сделать такой же фильм, только о белорусах».
Виноградов на этой встрече сидел и молчал, говорил Кучар. Он был намного старше, пережил сталинскую эпоху и знал, как себя вести. Он пообещал: «Мы постараемся». Валентин Николаевич вспоминает: «Кучар был человек интереснейший — но непростая фигура. Он много рассказывал о сталинизме, о том, как люди предавали друг друга. Он единственный из всех крупных белорусских писателей не попал в лагеря, и ходили о нем слухи, что он сдал кое-кого. Но что интересно, он хотел измениться, он хотел быть другим, когда сталинское время прошло… и ко мне очень привязался. Обаятельнейший был человек, очень искренний. Маленький, подвижный. Одна деталь, чтоб просто представление о нем создалось: ездил он на «Волге», но сиденье убирал, ставил табуретку и ездил так. Все гаишники его знали, называли «всадник без головы».
И Кучар, и Виноградов загорелись идеей фильма о подполье. Нашли очевидцев и участников событий, записали их рассказы в тетрадку — Виноградов показывает мне ее. На тетрадке надпись: «Время страстей человеческих». Это было первое название «Восточного коридора». «История подполья в Белоруссии вообще была трагичной. Были партизанские отряды, которые никак не были связаны с подпольем. (Партизаны — это деревенские жители, а подполье было в городе, в Минске.) Подполью партизаны не доверяли, подпольщики, в свою очередь, не доверяли им. Они вообще никому не верили; за предательство, за сотрудничество с немцами партизаны жестоко наказывали, сдирали кожу, сажали на кол.
Подпольщики настолько никому не доверяли, что, случалось, убивали даже разведчиков, которых засылала Москва, чтоб установить связь с белорусским подпольем. Все страшно боялись Сталина. Один старик, командир, реальный человек, участник подполья, носил с собой списки подпольщиков, чтоб потом оправдаться перед советской властью, перед Сталиным, что вот-де они не просто на немцев работали, а занимались подпольной деятельностью. Но когда немцы его арестовали и эти списки при нем нашли, он оказался предателем поневоле. Он не хотел никого предавать, он только оправдаться хотел, а в результате их всех арестовали… И все вот так было неоднозначно… Как же я мог снять «объективно» про «патриотическую войну»? Война всегда война, ни одна сторона не может быть до конца справедливой».
Виноградов продолжает: «И вот мы написали такой сценарий, где было все неоднозначно, где было непонятно, кто герой. Героев вообще не было».
Именно это «отсутствие героя», по мнению режиссера, и погубило фильм.
( Read more... )

Le Tonnerre De Dieu (1965) (The Thunder of God)
Composed by: Georges Garvarentz
Directed by: Denys de La Patellière

Из Старобина в Минск она приехала летом 1935 года. На что могла рассчитывать дочь репрессированного царского офицера Агата Чехович, перед которой изначально захлопывались все двери? Стать комсомолкой не могла, студенткой — не имела права. Терять изначально было нечего, оставалось только петь, плясать и хохотать. Это у нее получалось. Причем так хорошо, что вскоре санитарка 1–й клинической больницы стала актрисой Первого Белорусского драматического театра. Случилось это не совсем чтобы чудом — отец ее подруги, не последний человек в Министерстве культуры БССР, еще во время домашних концертов заметил яркую девчонку и одним телефонным звонком изменил всю ее судьбу. Но и он был не всесилен — на сцену она вышла под фамилией матери, Агатой Апанащик. А вскоре поменяла и имя — говорят, стать Галиной ей предложила Лидия Ржецкая: мол, это так красиво, романтично — белорусская веточка, «галiнка»... — Ну, это легенда, — улыбается Татьяна Костюнина, дочь Галины Климентьевны. — Какая «галiнка», когда весь Старобин знал ее под прозвищем Бубен. Она была заводной, шумной, азартной, до замужества занималась конным спортом, гоняла на мотоцикле, даже стала чемпионкой республики по мотокроссу. Если уж что–то делала, то до конца. Работать так работать, любить так любить...
Читать статью полностью на портале «СБ»: http://www.sb.by/kultura/article/neizvestnaya-galina-makarova.html

– Чем уникальна история Бельских? Судите сами: по архивным данным, в Новогрудке, Малых Воробьевичах и Любче в войну расстреляли около 12 тысяч евреев. В отряде Бельского было 1230 человек, большую часть из которых составляли женщины, дети и старики. Если бы не братья, которые принимали к себе всех, эти люди бы погибли, – объясняет по дороге Тамара Вершицкая. – После войны в 1946 году в Палестине Тувия дал интервью для книги, где сказал, что не хотел убивать даже немцев. Он говорил: "Лучше спасти одну еврейскую женщину, чем убить 10 немцев".
Мы приезжаем в деревню Малая Изва Новогрудского района. Отсюда родом Клавдия Духовник и Хая Дзентёльская, жена одного из братьев – Асаэля.
( Read more... )

Читать полностью: http://news.tut.by/society/444745.html

JS Bach-Siciliana Sonata BWV n. 1031
Performed by Christian Steenstrup (trumpet) and Carl-Ulrik Munch Andersen (organ) Arranged by Joachim Holbek

Оригинал взят у

meotis в Леди Батлер

Элизабет Томпсон сначала пробовала писать портреты и пейзажи, но увидев во Франции картины, посвященные военным событиям 1812-1814 гг., решила заняться батальной живописью.
В 1870-е гг. женщин-художниц было совсем не мало, но никто из них не писал батальных картин. В 1874 г. Элизабет представила на выставку Королевской Академии свою работу "Перекличка", изображающую остатки британской армии, принимавшей участие в Крымской войне, и эта такая небравая тема имела у публики шумный успех. Картину приобрела сама королева Виктория - и позаботилась о том, чтобы каждый гражданин мог иметь гравюру с этого произведения.Англичане так были устроены, что стойкость в поражении им была симпатичнее даже побед, а женщина-баталист привлекла всеобщее внимание.

( Read more... )
Пожалуй, самая знаменитая картина Элизабет Батлер - "Шотландия навсегда!" - изображение знаменитой атаки Шотландских Серых при Ватерлоо.

---
Картина довольно точно «процитирована» в советско-итальянском художественном фильме «Ватерлоо» (1970, режиссёр С. Ф. Бондарчук). Сцена атаки «шотландских серых» занимает около 5 минут экранного времени, в течение которых оператор неоднократно использует ракурс, соответствующий положению всадников на картине

полностью интервью с режиссером Павлом Павликовским http://izvestia.ru/news/570773

— Откуда эта история?
— Не помню точно. Обычно у меня в голове крутятся сразу несколько разных историй. Про какие-то забываю, потом почему-то они всплывают. Где-то лет 6 назад меня стала сильно занимать эта интрига. Никаких деталей, просто идея про подчинение отдельной личности трайбалистскому государству.
— Трайбалистскому? Что вы имеете в виду?
— Польша и католицизм — взаимозаменяемые понятия в массовом сознании. Поляк — значит католик. Такая вот архаичная, родоплеменная тождественность. Застрявшая в голове идея вдруг совместилась с одним любопытным знакомством. В Оксфорде меня представили пожилой и очень милой женщине, польской еврейке, которая в давние времена получила печальную известность как «красная Ванда».
Будучи государственным обвинителем на процессах «врагов народа», она беспощадно выносила смертные приговоры. Затем я узнал, что польские власти потребовали от Англии ее выдачи за «преступления против человечности». Так совместились две линии очень разных женщин. Бывшая сталинистка, ставшая циничной прожигательницей жизни, и молодая, истово верующая девушка. Греховность и чистота. Опыт и наивность. Безверие и вера.
....
— Как же тогда объяснить, что многие рецензенты выделили именно тему холокоста и вины поляков перед евреями как лейтмотив вашей картины?
— Повторю — мой фильм не об этом. Мой фильм не о вине, а о прощении, христианском, библейском прощении. Я никого не хочу клеймить. О вине простых поляков, выдававших нацистам соседей-евреев ради овладения их собственностью, сказано уже много, написаны книги, вот уже лет 15 идет дискуссия в обществе. Меня больше занимают ценности человеческого бытия. Меня радует, что картину очень хорошо воспринимают в странах, где еврейский вопрос в польском ракурсе мало кому знаком, — в Южной Корее, Испании, Колумбии.

http://rusrep.ru/article/2014/07/04/mir-bez-buduschego/
Над чем смеется Терри Гиллиам
Бунтарь, сказочник, создатель «Монти Пайтона» и просто классик мирового кино Терри Гиллиам снял новый фильм. «Теорема Зеро» — сатирическая антиутопия о городе будущего, в котором трагически нет ничего нового. А есть все то, что мы имеем уже сейчас, только в несравненно больших количествах: от одиночества в Сети и виртуального секса до перманентной паранойи, вызванной тотальной слежкой всех за всеми и невидимым «вертикальным» контролем вышестоящих над нижестоящими, а нижестоящих — над теми, кто еще ниже. Гиллиам рассказал «РР», куда мы все движемся и как туда не попасть
Вы сняли три фильма о будущем: «Бразилию», «12 обезьян» и вот теперь «Теорему Зеро». Как менялись ваши представления о том, что у нас впереди, на протяжении последних десятилетий?

( Read more... )

Рассказ о Николае Пастухове как о невероятно одаренном актере, но в еще большей степени - как о совершенно исключительной личности, человеке уникального жизненного и духовного опыта. Первая часть цикла посвящена военной юности Николая Пастухова и первым шагам в театре.

Оригинал взят у

alexander_pavl в Радикальность художественного жеста 2

Бегите во Фландрию, герцог де Лиль,
Бегите во Фландрию, герцог,
За вами сомкнётся небесная синь
И стукнет железная дверца
И.Ильф и Е.Петров

Фильм Германа начинается с эпиграфа: прекрасный заснеженный ландшафт с замёрзшими над рекой колёсами и закадровый голос, сообщающий, что таких цивилизаций, как человечество, много, и что люди с Земли заинтересовались данной планеткой только потому что там как раз кончалось Средневековье, и по земным представлениям должно было вот-вот начаться Возрождение. На планету в ожидании культурных чудес и шедевров были посланы учёные наблюдатели... И вот сидят наблюдатели среди аборигенов, ждут Ренессанса, а его всё нет и нет. Вместо Ренессанса происходит что-то странное. И дальше следует собственно фильм.

TBB_02

Тут надо оговорить следующее: Средневековье и Возрождение, о которых идёт речь, это не реальные исторические периоды, а условное представление о них, сложившееся у образованных, но не очень, советских интеллигентов. Ну, у россиян, если точнее. Средневековье, как его понимают Стругацкие и Герман – стабильное общество четких иерархий, фиксированных социальных положений, несвободы на уровне государственной системы. А Возрождение – это гуманизм, индивидуализм, резко толкнувший людей, ранее крепко сидевших в своих социальных ячейках, к вольному развитию духа, к творчеству, к раскрытию внутреннего потенциала. Вот, значит, говорит нам Герман, рухнули средневековые структуры, люди сдвинулись с мест, стали развиваться каждый сам по себе – да только никаких проявлений духа, к огромному удивлению наблюдателей, не последовало. Казалось, что раньше интеллект и эмоции сдерживала узда жесткого социума, но исчезла узда – и ничего в духовной жизни не изменилось. Вернее, изменилось, но к худшему. Раньше всё же были какие-то придворные певцы, художники, этим они кормились и детей своих (независимо от таланта) натаскивали, однако исчезло покровительство двора – и художники, музыканты, учёные оказались никому не нужны.
( Read more... )