![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Музыка разума
Sep. 3rd, 2016 09:00 pmОригинал взят у ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
paprika_andlife в Музыка разума
Кадр из кинофильма "Человек, который познал бесконечность". Фото moviehole.net
Известный английский математик Джеймс Джозеф Сильвестр (James Joseph Sylvester; 1814-1897) как-то сказал: "Разве нельзя охарактеризовать музыку как математику чувств, а математику – как музыку разума?" До него знаменитый немецкий композитор Людвиг ван Бетховен (1770-1827), который к концу жизни стал полностью глухим, говорил, что когда пишет музыку, то видит перед собой картину и просто следует за её линиями. Современные учёные, проанализировав творчество Бетховена с точки зрения математики, обнаружили в его произведениях...полную гармонию даже между консонансом и диссонансом!
Ещё до этих учёных мужей древнегреческий философ и математик Пифагор (570—490 гг. до н.э.) утверждал, что мир - это Гармония, а гармония – это число. Ученики и последователи пифагорейской школы отмечали: "Можно заметить, что природа и сила числа действует не только в демонических и божественных вещах, но также повсюду во всех человеческих делах и отношениях, во всех технических искусствах и в музыке".
"- Я атеист.
- Нет, Вы просто верите, что Бога нет." ("Человек, который познал бесконечность")
В 1887 году на юге Индии, в семье брахманов, родился мальчик, который впоследствии стал известен миру как Шринива́са Рамануджа́н Айенго́р (Srīnivāsa Rāmānujan Iyengar; в русскоязычной транскрипции иногда некорректно пишут "Сриниваса"). В подростковом возрасте он, ни разу не общаясь с учёными, вдруг стал проявлять интерес к математике. Даже "открыл" несколько формул, которые, как впоследствии оказалось, были к тому времени уже известны.
У него был свой взгляд на числа и на математику в целом. Шриниваса смотрел на математические формулы и видел в них особый мир, который никто кроме него не мог узреть. Когда у него спрашивали, где он берёт вдохновение, он отвечал, что Великая Богиня приходит к нему, когда он спит или когда читает молитвы, и кладёт ему на язык эти формулы, а он их лишь записывает.
"- Но я не верю в Бога. Я не верю в то, то невозможно доказать!..
- Тогда Вы не верите и в меня. Уравнения для меня важны, только если они выражают мысли Бога" ("Человек, который познал бесконечность")
( ... )
paprika_andlife в Музыка разумаКадр из кинофильма "Человек, который познал бесконечность". Фото moviehole.net
Известный английский математик Джеймс Джозеф Сильвестр (James Joseph Sylvester; 1814-1897) как-то сказал: "Разве нельзя охарактеризовать музыку как математику чувств, а математику – как музыку разума?" До него знаменитый немецкий композитор Людвиг ван Бетховен (1770-1827), который к концу жизни стал полностью глухим, говорил, что когда пишет музыку, то видит перед собой картину и просто следует за её линиями. Современные учёные, проанализировав творчество Бетховена с точки зрения математики, обнаружили в его произведениях...полную гармонию даже между консонансом и диссонансом!
Ещё до этих учёных мужей древнегреческий философ и математик Пифагор (570—490 гг. до н.э.) утверждал, что мир - это Гармония, а гармония – это число. Ученики и последователи пифагорейской школы отмечали: "Можно заметить, что природа и сила числа действует не только в демонических и божественных вещах, но также повсюду во всех человеческих делах и отношениях, во всех технических искусствах и в музыке".
"- Я атеист.
- Нет, Вы просто верите, что Бога нет." ("Человек, который познал бесконечность")
В 1887 году на юге Индии, в семье брахманов, родился мальчик, который впоследствии стал известен миру как Шринива́са Рамануджа́н Айенго́р (Srīnivāsa Rāmānujan Iyengar; в русскоязычной транскрипции иногда некорректно пишут "Сриниваса"). В подростковом возрасте он, ни разу не общаясь с учёными, вдруг стал проявлять интерес к математике. Даже "открыл" несколько формул, которые, как впоследствии оказалось, были к тому времени уже известны.
У него был свой взгляд на числа и на математику в целом. Шриниваса смотрел на математические формулы и видел в них особый мир, который никто кроме него не мог узреть. Когда у него спрашивали, где он берёт вдохновение, он отвечал, что Великая Богиня приходит к нему, когда он спит или когда читает молитвы, и кладёт ему на язык эти формулы, а он их лишь записывает.
"- Но я не верю в Бога. Я не верю в то, то невозможно доказать!..
- Тогда Вы не верите и в меня. Уравнения для меня важны, только если они выражают мысли Бога" ("Человек, который познал бесконечность")
( ... )
Этот бессмертный Karim McLeod
May. 22nd, 2016 11:46 amОригинал взят у pashick в Этот бессмертный
pashick в Этот бессмертныйСпасибо Саше Блохину, который уже год прожужживал мне уши: есть, мол, такой человек по имени Карим и по фамилии МакЛауд, шотландец, живёт в Германии, работает садовником, играет на разных волынках и народных струнных инструментах, и каждый год приезжает в отпуск в Лиду. За десять лет научился немного говорить по-русски, но больше на беларускай мове.
В этом году случилось наше знакомство. Карим оказался очень интересным, искренним, музыкальным человеком. Мы сняли видео, а потом долго гуляли по Гродно – сначала вместе с Игорем Адасиком, потом вместе с Таней, пили кофе, разговаривали обо всём на свете. Договорились встретиться на том же месте через год.
P.S. для негродненцев: видео снято около Борисоглебской (Коложской) церкви, храма XII-XIII веков, уникальнейшего памятника белорусской архитектуры.
В этом году случилось наше знакомство. Карим оказался очень интересным, искренним, музыкальным человеком. Мы сняли видео, а потом долго гуляли по Гродно – сначала вместе с Игорем Адасиком, потом вместе с Таней, пили кофе, разговаривали обо всём на свете. Договорились встретиться на том же месте через год.
P.S. для негродненцев: видео снято около Борисоглебской (Коложской) церкви, храма XII-XIII веков, уникальнейшего памятника белорусской архитектуры.
Le Tonnerre De Dieu - "Гром небесный"
Aug. 28th, 2015 09:52 pmLe Tonnerre De Dieu (1965) (The Thunder of God)
Composed by: Georges Garvarentz
Directed by: Denys de La Patellière
Мастер Марьян Скромблевич
May. 26th, 2015 03:22 pmМузыкант Марьян Скромблевич большую часть жизни прожил в Гродно, а на пенсии вернулся в родной Одельск, где создал собственный музей народных инструментов. Сюда приезжают делегации со всего мира, а хозяин удивляет гостей дудками, повторяющими голоса птиц и зверей.
Музей в Одельском центре культуры появился пять лет назад. Интерьер и все инструменты, а их тут больше ста, сделаны или отреставрированы лично 76-летним Марьяном Скромблевичем, который занимается этим уже 20 лет. Творчество мастера внесли в список нематериального культурного наследия Беларуси, и о небольшом приграничном агрогородке узнала вся страна.
В самом центре музейной комнаты – здоровенный обтянутый кожей котел, которому, по словам мастера, уже больше 300 лет. "Когда в костелах не было колоколов, то били в такой барабан", – рассказывает Марьян Антонович. Этот котел использовался именно в одельском костеле, тут мастер нашел его и вернул к жизни.
---
Традиционный белорусский инструмент – дуду – мастер из Одельска делал трижды в жизни. Один раз – для шотландского музыканта, которому очень понравилось ее звучание. "В шотландскую волынку нужно дуть капитально, на нашей дуде играть проще", – объясняет Скромблевич. И добавляет: "Там за сто лет это стало национальным инструментом и символом, а у нас традиция намного старше, но о ней забыли".
Читать полностью: http://news.tut.by/culture/449305.html
Музей в Одельском центре культуры появился пять лет назад. Интерьер и все инструменты, а их тут больше ста, сделаны или отреставрированы лично 76-летним Марьяном Скромблевичем, который занимается этим уже 20 лет. Творчество мастера внесли в список нематериального культурного наследия Беларуси, и о небольшом приграничном агрогородке узнала вся страна.
В самом центре музейной комнаты – здоровенный обтянутый кожей котел, которому, по словам мастера, уже больше 300 лет. "Когда в костелах не было колоколов, то били в такой барабан", – рассказывает Марьян Антонович. Этот котел использовался именно в одельском костеле, тут мастер нашел его и вернул к жизни.
---
Традиционный белорусский инструмент – дуду – мастер из Одельска делал трижды в жизни. Один раз – для шотландского музыканта, которому очень понравилось ее звучание. "В шотландскую волынку нужно дуть капитально, на нашей дуде играть проще", – объясняет Скромблевич. И добавляет: "Там за сто лет это стало национальным инструментом и символом, а у нас традиция намного старше, но о ней забыли".
Читать полностью: http://news.tut.by/culture/449305.html
JS Bach-Siciliana Sonata BWV n. 1031
Performed by Christian Steenstrup (trumpet) and Carl-Ulrik Munch Andersen (organ) Arranged by Joachim Holbek
Оригинал взят у about_artart в Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...
about_artart в Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...Люди могут до хрипоты спорить о политике, музыке, кулинарии или ценах, но когда речь заходит о котах, кошках и котятах, любые споры прекращаются, уступая место всеобщему умилению или, как максимум, напускному равнодушию. Некоторые даже утверждают, что котики правят миром...
"Кошачья фуга" Доменико Скарлатти
Любимый кот (или кошка?) Скарлатти прогулялся по клавиатуре его клавесина, наступив лапками на случайные клавиши. Композитор использовал эти ноты как тему для сочинения своей знаменитой фуги.
Действительно, тема напоминает случайный набор звуков и выглядит весьма абстрактно-авангардно для XVIII века. Однако, легенда о кошке возникла, вероятно, после многочисленных концертов знаменитого Муцио Клементи, который часто играл эту фугу и перед выступлениями говорил публике, что здесь, в начале, как-будто кошка прошлась по клавишам. Слух подхватили нотные издатели и, таким образом, возникла рекламная легенда о любимой кошечке Скарлатти. К сожалению, кроме слухов, нет никаких доказательств этой легенды; также не существует и оригинала рукописи автора.
Фуга была издана в 1738 году в сборнике Essercizi (Упражнения), состоящем из 30 самых лучших пьес Скарлатти (1685-1757). Это единственное прижизненное издание, вероятно, осуществленное самим композитором. Знаменитая фуга расположена 30-м номером сборника и не содержит никаких упоминаний об истории ее сочинения.
Маэстро Скарлатти считал свои пьесы упражнениями и, скорее всего, расценивал абсурдную тему фуги как вызов своему мастерству: вот настоящая задача для мастера - написать прекрасную и поразительную музыку, используя тему из набора совершенно случайных звуков!
Вот та самая «Кошачья фуга» Скарлатти, которую композитор, как гласит легенда, записал непосредственно «с лап» своей любимой кошки, прогулявшейся по клавишам. Основательная была кошка…
D. Scarlatti: Cat's fugue K 30 L 499 in G Minor
А может быть, так звучит именно для нас, а во времена барокко было образцом гармонической дерзости? Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.
( а дальше ещё интереснее )
"Кошачья фуга" Доменико Скарлатти
Любимый кот (или кошка?) Скарлатти прогулялся по клавиатуре его клавесина, наступив лапками на случайные клавиши. Композитор использовал эти ноты как тему для сочинения своей знаменитой фуги.
Действительно, тема напоминает случайный набор звуков и выглядит весьма абстрактно-авангардно для XVIII века. Однако, легенда о кошке возникла, вероятно, после многочисленных концертов знаменитого Муцио Клементи, который часто играл эту фугу и перед выступлениями говорил публике, что здесь, в начале, как-будто кошка прошлась по клавишам. Слух подхватили нотные издатели и, таким образом, возникла рекламная легенда о любимой кошечке Скарлатти. К сожалению, кроме слухов, нет никаких доказательств этой легенды; также не существует и оригинала рукописи автора.
Фуга была издана в 1738 году в сборнике Essercizi (Упражнения), состоящем из 30 самых лучших пьес Скарлатти (1685-1757). Это единственное прижизненное издание, вероятно, осуществленное самим композитором. Знаменитая фуга расположена 30-м номером сборника и не содержит никаких упоминаний об истории ее сочинения.
Маэстро Скарлатти считал свои пьесы упражнениями и, скорее всего, расценивал абсурдную тему фуги как вызов своему мастерству: вот настоящая задача для мастера - написать прекрасную и поразительную музыку, используя тему из набора совершенно случайных звуков!
Вот та самая «Кошачья фуга» Скарлатти, которую композитор, как гласит легенда, записал непосредственно «с лап» своей любимой кошки, прогулявшейся по клавишам. Основательная была кошка…
D. Scarlatti: Cat's fugue K 30 L 499 in G Minor
А может быть, так звучит именно для нас, а во времена барокко было образцом гармонической дерзости? Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.
( а дальше ещё интереснее )
