elena_2004 | Entries tagged with искусство

Оригинал взят у

Несколько дней живу в ауре этих рисунков. Необычных, тонких, мудрых, излучающих внутренний свет. Они - как камертон, по которому мой внутренний мир, сознание, душа настраиваются на определённое звучание. Сквозь мир физический, телесный, материальный просвечивает на этих картинах жизнь другого мира - Тонкого. Я бы назвала эти рисунки зовущими. Куда? Каждый ответит на этот вопрос сам.

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое мне объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.

( много рисунков )
Сайт Суламифь Вульфинг:
http://www.artpassions.net/wulfing/wulfing.html

Австралийская художница Элспет Маклин, живущая в Канаде, ищет идеально круглые камни на берегу океана, а потом рисует на них гипнотически красивые и красочные мандалы. Она создает их, нанося на камни тысячи разноцветных точек. Элспет считает, что такие мандалы успокаивают душу и наполняют внутренний мир ярким светом. Раскрасьте свой день.

( любоваться дальше )

JS Bach-Siciliana Sonata BWV n. 1031
Performed by Christian Steenstrup (trumpet) and Carl-Ulrik Munch Andersen (organ) Arranged by Joachim Holbek

http://spadczyna.com/gallery/b_d_kish.htm
Кіш Алена Андрэеўна (1889 (па іншых крыніцах - 1896), в. Леніна (Раманава) Слуцкага р-на – 1949, в. Грозава, Слуцкага р-на) – майстар народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, аўтар серыі маляваных дываноў, створаных у 1930-я - 1940-я гг., адметных яркай індывідуальнай манерай выканання і спалучэннем арыгінальнага выяўленчага сюжэту з традыцыйнай дэкаратыўнасцю. Асноўная калекцыя твораў знаходзіцца ў архівах Заслаўскага гісторыка-культурнага музея-запаведніка.
Жыццё.
Са слоў роднай сястры Алены Кіш Ніны Дзядзюшкі, запісаных першаадкрывальнікам і першым збіральнікам твораў мастачкі Уладзімірам Басалыгай, Алена Кіш загінула ў 1949 г., калі ёй было шэсцьдзесят гадоў.
( Read more... )

"Рай"
( дальше... )

Фильм посвящен художнице Елене Киш, которая жила в середине XX века. Не имея своего угла, она ходила по хатам, рисовала коврики на холсте - с девами и райскими садами. Долгое время ее творчество оставалось в забвении, а расписные ковры пылились на чердаках.
Режиссер Галина Адамович
Читать полностью: http://news.tut.by/tv/224980.html

http://spadczyna.com/gallery/b_d_kish.htm

Оригинал взят у

sil2ooo в Артефакты из Афин. Оружие Богов

Казалось, ваджара известна была лишь в Индии и на Тибете. Удивляемся с нами, удивляемся как мы, удивляемся лучше нас!Я всегда как-то думал, что это образ реально существовавшего мощного устройства предыдущих цивилизаций которое в ряд ли имело отношение к религии или просветлению (как и к анальным пыткам - а ведь есть и такое мнение!). Возможно что-то типа плазменного луча, устройства нарушающие законы тяготения, изменяющее структуру камня (пластилин).Все, как всегда, под носом. И в Индию не надо ехать.
Кто такие "древние греки" и кто принес такие знания в Индию знаем уже. Зевс он кто? Зевс он громовержец. Зевс он молнии пускал. И держал он в руках молнии? Неа!

( Read more... )

Ваджра Индры, молния Зевса, трезубец Посейдона - все это звенья одной цепи.

Оригинал взят у

about_artart в Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...

Люди могут до хрипоты спорить о политике, музыке, кулинарии или ценах, но когда речь заходит о котах, кошках и котятах, любые споры прекращаются, уступая место всеобщему умилению или, как максимум, напускному равнодушию. Некоторые даже утверждают, что котики правят миром...

"Кошачья фуга" Доменико Скарлатти

Любимый кот (или кошка?) Скарлатти прогулялся по клавиатуре его клавесина, наступив лапками на случайные клавиши. Композитор использовал эти ноты как тему для сочинения своей знаменитой фуги.
Действительно, тема напоминает случайный набор звуков и выглядит весьма абстрактно-авангардно для XVIII века. Однако, легенда о кошке возникла, вероятно, после многочисленных концертов знаменитого Муцио Клементи, который часто играл эту фугу и перед выступлениями говорил публике, что здесь, в начале, как-будто кошка прошлась по клавишам. Слух подхватили нотные издатели и, таким образом, возникла рекламная легенда о любимой кошечке Скарлатти. К сожалению, кроме слухов, нет никаких доказательств этой легенды; также не существует и оригинала рукописи автора.
Фуга была издана в 1738 году в сборнике Essercizi (Упражнения), состоящем из 30 самых лучших пьес Скарлатти (1685-1757). Это единственное прижизненное издание, вероятно, осуществленное самим композитором. Знаменитая фуга расположена 30-м номером сборника и не содержит никаких упоминаний об истории ее сочинения.
Маэстро Скарлатти считал свои пьесы упражнениями и, скорее всего, расценивал абсурдную тему фуги как вызов своему мастерству: вот настоящая задача для мастера - написать прекрасную и поразительную музыку, используя тему из набора совершенно случайных звуков!
Вот та самая «Кошачья фуга» Скарлатти, которую композитор, как гласит легенда, записал непосредственно «с лап» своей любимой кошки, прогулявшейся по клавишам. Основательная была кошка…

D. Scarlatti: Cat's fugue K 30 L 499 in G Minor

А может быть, так звучит именно для нас, а во времена барокко было образцом гармонической дерзости? Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.

( а дальше ещё интереснее )

Оригинал взят у

meotis в Леди Батлер

Элизабет Томпсон сначала пробовала писать портреты и пейзажи, но увидев во Франции картины, посвященные военным событиям 1812-1814 гг., решила заняться батальной живописью.
В 1870-е гг. женщин-художниц было совсем не мало, но никто из них не писал батальных картин. В 1874 г. Элизабет представила на выставку Королевской Академии свою работу "Перекличка", изображающую остатки британской армии, принимавшей участие в Крымской войне, и эта такая небравая тема имела у публики шумный успех. Картину приобрела сама королева Виктория - и позаботилась о том, чтобы каждый гражданин мог иметь гравюру с этого произведения.Англичане так были устроены, что стойкость в поражении им была симпатичнее даже побед, а женщина-баталист привлекла всеобщее внимание.

( Read more... )
Пожалуй, самая знаменитая картина Элизабет Батлер - "Шотландия навсегда!" - изображение знаменитой атаки Шотландских Серых при Ватерлоо.

---
Картина довольно точно «процитирована» в советско-итальянском художественном фильме «Ватерлоо» (1970, режиссёр С. Ф. Бондарчук). Сцена атаки «шотландских серых» занимает около 5 минут экранного времени, в течение которых оператор неоднократно использует ракурс, соответствующий положению всадников на картине

http://vitebsk4.me/news/design/shagal_v_belarusi_ignoriruemij_zabitij_i_snova_otkritij/

Писатель Виктор Мартинович принял участие в Публичных дискуссиях ЕГУ, где рассказал о своей новой книге про жизнь Марка Шагала и высказал мнение, что художник до 2012 года не был достаточно признан в Беларуси. Это утверждение, возможно, породит немало споров, ведь в родном Витебске функционируют два музея и стоит два памятника в честь художника, но с другой стороны его картин в Беларуси по-прежнему немного. Что еще рассказал писатель, читайте ниже.
Болезненная и сложная связь художника Марка Шагала со своим родным городом Витебском оказала существенное влияние на его художественный стиль, утверждает д-р Виктор Мартинович в своей книге «Родина: Марк Шагал в Витебске в 1914-1920», которая выйдет в августе в издательстве Европейского гуманитарного университета (EHU Press).
«Чем c большими проблемами сталкивался Шагал, тем более интенсивным становились его цвета», – сказал Мартинович о бурных годах войны и революции, которые художник провел в Витебске.
Известный белорусский писатель, ученый и доцент ЕГУ Виктор Мартинович представил результаты своего исследования жизни великого художника, рожденного в Беларуси, во время публичной дискуссии, организованной ЕГУ 17 февраля в Вильнюсе. В беседе, модератором которой стал проректор ЕГУ по вопросам развития и коммуникации д-р Дарюс Удрис, говорилось о менее известных деталях жизни Шагала в советском Витебске после его возвращения из Парижа в 1914 году.
( Read more... )

полностью интервью с режиссером Павлом Павликовским http://izvestia.ru/news/570773

— Откуда эта история?
— Не помню точно. Обычно у меня в голове крутятся сразу несколько разных историй. Про какие-то забываю, потом почему-то они всплывают. Где-то лет 6 назад меня стала сильно занимать эта интрига. Никаких деталей, просто идея про подчинение отдельной личности трайбалистскому государству.
— Трайбалистскому? Что вы имеете в виду?
— Польша и католицизм — взаимозаменяемые понятия в массовом сознании. Поляк — значит католик. Такая вот архаичная, родоплеменная тождественность. Застрявшая в голове идея вдруг совместилась с одним любопытным знакомством. В Оксфорде меня представили пожилой и очень милой женщине, польской еврейке, которая в давние времена получила печальную известность как «красная Ванда».
Будучи государственным обвинителем на процессах «врагов народа», она беспощадно выносила смертные приговоры. Затем я узнал, что польские власти потребовали от Англии ее выдачи за «преступления против человечности». Так совместились две линии очень разных женщин. Бывшая сталинистка, ставшая циничной прожигательницей жизни, и молодая, истово верующая девушка. Греховность и чистота. Опыт и наивность. Безверие и вера.
....
— Как же тогда объяснить, что многие рецензенты выделили именно тему холокоста и вины поляков перед евреями как лейтмотив вашей картины?
— Повторю — мой фильм не об этом. Мой фильм не о вине, а о прощении, христианском, библейском прощении. Я никого не хочу клеймить. О вине простых поляков, выдававших нацистам соседей-евреев ради овладения их собственностью, сказано уже много, написаны книги, вот уже лет 15 идет дискуссия в обществе. Меня больше занимают ценности человеческого бытия. Меня радует, что картину очень хорошо воспринимают в странах, где еврейский вопрос в польском ракурсе мало кому знаком, — в Южной Корее, Испании, Колумбии.

Оригинал взят у

ilya_pitalev в Лесник и художник Михаил Коршунов.

( Дальше )

Оригинал взят у

byzantine_way в Заезжал сюда летом

В один из древнейших сохранившихся храмов России, расположенный в Старой Ладоге - церковь Святого Георгия. Согласно части летописей, Старая Ладога была первой резиденцией Рюрика, прежде чем он переехал в Новгород. Она стояла на важнейшем в то время торговом пути из варяг в греки, проходившем по Волхову. Сооружение каменной крепости в Старой Ладоге началось в 1110-х годах. Во второй половине XII века было построено семь или восемь каменных храмов, из которых лишь два сохранились до нашего времени (кроме Георгиевской церкви, это Успенский собор Староладожского Успенского монастыря). Точная дата постройки Георгиевской церкви неизвестна, но детали архитектуры и росписей говорят о том, что это было скорее всего между 1180 и 1200 годами.

St.GeorgChurch2011

Фрески были созданы в том же году, когда состоялось освящение храма. Являются одним из немногих образцов русских фресок XII века. В 1445 году некоторые фрески были обновлены, однако большинство из них было утеряно в XVII веке. Некоторые были сняты со стен и оставлены под новым полом. Они были обнаружены в XX веке и восстановлены. В 1780 году некоторые древние фрески были открыты под слоем краски на стенах. В целом, сохранилось около 20 % оригинальных фресок.
Наиболее необычная и уникальная фреска - находящаяся вопреки канонам в алтаре фреска с изображением Св. Георгия, поражающего змия. Фигуру едущего на коне Георгия художник помещает в центре, иначе говоря, на наиболее выпрямленной части стены, где она не подвергнута перспективному искажению и где ее легче всего развернуть по горизонтали на плоскости.

( Read more... )

У Владимира - две даты рождения. Первую он точно не знает, но предположительно, это был 1940 год. А второе "рождение" произошло 10 июня 1944 года. В этот день его нашли советские солдаты - в окопе на передовой под Городком. На вид пацаненку было годика четыре.
В своей жизни он сменил две фамилии, два имени и два отчества:
- Мать расстреляли в 1943 году - как жену партизана. Нас со старшим братом Аликом определили к бабушке в Городокский район. Она умерла. Что было с нами дальше, неизвестно. Меня подобрали бойцы в окопе. А где Алик, не знаю до сих пор.Когда меня принимали в комсомол, дали отчество Иванович. А когда получил паспорт, стал Николаевичем. Хотя отца, потом уже узнал, звали Иваном. Солдаты, которые меня нашли, дали фамилию - Вольный. А в детдоме в ней уже изменили окончание. Имя детское мое было Вилик, возможно, это Владислав. В детдоме стал Владимиром.
- До 10 лет я не умел смеяться: повлияли война и сиротская доля. За 14 лет сменил три детдома в разных городах России. А в этих учреждениях - жесткая иерархия. Попадаешь в другой коллектив, и нужно драться. Появлялся сильный покровитель. Но ему мы отдавали свои редкие гостинцы, - вспоминает Владимир.
Однажды меня хотела усыновить семейная пара. А я подумал: "Опять это испытание - драться? Нет уж!". Я не представлял, что такое семья, не понимал, что меня могла ожидать совсем новая жизнь. Тогда эти люди предложили усыновление другому мальчику. И вот они выходят из кабинета. В руках у мальчика подарки. Идут, и все трое смеются. Как же я плакал, когда понял, какое счастье шло ко мне в руки...
После детдома Вольнов поступил в техническое училище в Угличе, потом работал механиком на маслодельном заводе. Отслужил в армии. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт, факультет дизайна.Через областную газету в 1961 году нашел отца. Володя уже был юношей. И отец не мог сказать, сын это или нет - перед уходом в партизаны видел его совсем маленьким.
- Своим меня признал дед. Смотрел-смотрел и говорит: "Ты очень похож на Ивана, своего дядьку. Считаю, что ты - наш, но решай сам: родниться ли тебе с нами. Я подумал: раз принимают, то чего уж... Отец после войны снова женился, так у меня появилась новая семья. Жаль только, что Алика я не нашел...

( Read more... )
Читать полностью: http://news.tut.by/culture/433889.html

Оригинал взят у

kykolnik в Гениальный «глухой недоумок»...

О главном уже было. Здесь же, в дополнение,
более подробно о некоторых моментах жизни.

Большинство лемковских мастеров безымянны. Но для современного искусства имена двух лемков остаются знаковыми. Это Энди Уорхол (он же Андрей Варгола), и Епифаний Дровняк или просто Никифор (лемко по-матери).

( ... )

Изгой общества, ставший странником, в конце концов, превратился в нищего, носящего на груди иллюстрированное письмо с просьбой о еде, деньгах, или куске холста для живописи в обмен на его «картинки»:
«Kochani Państwo! Меня зовут Никифор, "Матейко из Криницы". Я жил в печальном мире, как сирота, и долгое время никто не верил в мои картинки. Я сам учился искусству живописи. И только сейчас, когда уже, увы, поздно, все убедились, что я прав. Но рисунки мои всегда при мне останутся. А они отличаются от всех других, потому что они мои собственные. Пожалуйста, взгляните на их повнимательнее...»

( ... )

Оригинал взят у

kykolnik в Гениальный и наивный Епифаний Дровняк по имени «Никифор»

Польско-украинский художник, имя которого входит в пятерку самых известных примитивистов мира
наряду с Нико Пиросмани, Анри Руссо, Марией Примаченко, Иваном Генераличем и Генри Дарджером.
Легендарный «Никифор», представитель этнографической группы лемки.

Никифор Крыницкий (Nikifor Krynicki)
настоящее имя Епифаний Дровняк
21 мая 1895 – 10 октября 1968

Имел множество псевдонимов – «Матейко из Крыницы», «Мастер из Крыницы», «Лемко Никифор», «Ян Крыницкий» и др. Лишь в 1970-х годах, уже после смерти, художнику вернули настоящее имя – Епифаний Дровняк (но об этом ниже). Впрочем, вокруг имени и творчества художника сложено немало историй и легенд.

Лемки

Лемки — этнографическая группа украинцев, проживающая в Лемковщине (ныне на территории западной Украины, Польши и Словакии). Согласно одной из версий, лемки являются потомками белых хорватов, которые уже в VI-VII веках проживали по обоим склонам Карпат.
Во время первой мировой войны австрийские власти вывезли из Лемковщины свыше трех тысяч человек в Талергофский концлагерь, где многие погибли. Во время второй мировой войны в Лемковщине сформировалось мощное партизанское движение ОУН-УПА. Многие лемки были заключены немцами в «лагеря смерти» или просто казнены. Освобожденные в конце 1944 года советской армией лемки планировали выйти из состава Польши и присоединиться к Украине, но СССР признал территорию Лемковщины за Польшей и заключил соглашение с временным правительством Польши об обмене населением. После переселения части лемков в Украину их в Польше оставалось ещё около 140 тысяч. Однако и эти лемки были насильно выдворены из Карпат в 1947 году, о чем пойдет речь ниже.

( Read more... )

В Витебске 13 января открылся новый творческий центр -"Арт-пространство". Художники, фотографы, дизайнеры смогут здесь работать, экспонировать свои работы, общаться с публикой и друг другом."Арт-пространство" находится по адресу: улица Толстого, 7. Это более чем двухсотлетнее здание в историческом центре Витебска. Дом несколько лет был бесхозным, и на него претендовали православная епархия и витебские предприниматели. Но городские власти решили передать его музею "Витебский центр современного искусства". И это, безусловно, шикарный подарок творческим людям.

Читать полностью: http://news.tut.by/culture/431363.html

Выставка фотохудожника Александра Веледимовича (

ava_veled) проходит в Витебском центре современного искусства.
Чытаць цалкам...

"Кораблик и Море"
Сузившись, глаз уплывает за
кораблем, вспархивает вместе с птичкой с ветки,
заволакивается облаком сновидений,
как звезда; самое себя глаз никогда не видит.
(И. Бродский)
больше фотографий Александра Веледимовича здесь
http://photocentra.ru/work/412409

Музыкальное шоу канадского струнного ансамбля "Bowfire" под управлением композитора и дирижера Ленни Соломона.

http://rusrep.ru/article/2014/07/04/mir-bez-buduschego/
Над чем смеется Терри Гиллиам
Бунтарь, сказочник, создатель «Монти Пайтона» и просто классик мирового кино Терри Гиллиам снял новый фильм. «Теорема Зеро» — сатирическая антиутопия о городе будущего, в котором трагически нет ничего нового. А есть все то, что мы имеем уже сейчас, только в несравненно больших количествах: от одиночества в Сети и виртуального секса до перманентной паранойи, вызванной тотальной слежкой всех за всеми и невидимым «вертикальным» контролем вышестоящих над нижестоящими, а нижестоящих — над теми, кто еще ниже. Гиллиам рассказал «РР», куда мы все движемся и как туда не попасть
Вы сняли три фильма о будущем: «Бразилию», «12 обезьян» и вот теперь «Теорему Зеро». Как менялись ваши представления о том, что у нас впереди, на протяжении последних десятилетий?

( Read more... )

http://budzma.by/budzma/mastactva-na-kolakh-karciny-w-tralyeybusye.html
16 чэрвеня ў Магілёве пачаў курсіраваць тралейбус з карцінамі магілёўскага мастака Базыля Камарова. Такая незвычайная выстава была арганізаваная ў рамках праекта Цэнтра гарадскіх ініцыятыў «Мастацтва на колах». 11 карцін размясціліся на бартах транспарту, яшчэ 17 — унутры салона.